Triển lãm 'Nghệ thuật và Công nghệ: Nghệ thuật như Sự Tri-Nhận' | 'Art & Technology: Art as Insight' exhibition

Heritage Space trân trọng giới thiệu 'Nghệ thuật & Công nghệ: Nghệ thuật như Sự Tri-nhận', một triển lãm giám tuyển bởi Katherina Huong Nguyen. 

Triển lãm khám phá sự giao thoa giữa tri thức và nghệ thuật — các đối tượng và cấu trúc vừa đẹp đẽ, lại đồng thời đại diện cho những cách tân công nghệ đáng kinh ngạc, mà giá trị của chúng có năng lực truyền cảm hay khởi gợi những ánh xạ và khám phá mới đối với khán giả, mà nghệ thuật ở đây sẽ đóng vai trò là đường dẫn đầy mạnh mẽ của quá trình học hỏi đó.

Những nghệ sĩ tài năng trong triển lãm này sẽ vận dụng công nghệ một cách mật thiết để thể hiện tầm nhìn của họ, mở rộng các giới hạn của những gì có thể được nhìn thấy, cảm nhận và trải nghiệm và thậm chí đôi khi, giao phó quá trình sáng tạo của họ cho con mắt cơ học nội tại. Mỗi tác phẩm của họ tạo cho công chúng những suy tưởng khác nhau về Sự Tri-nhận trên ba lĩnh vực: Tri-nhận qua quá trình sáng tạo của con mắt cơ học và trí thông minh điện toán, Tri-nhận qua trải nghiệm giác quan và suy tưởng về môi trường, và Tri-nhận thông qua quang học và vẻ đẹp của vũ trụ bên trong. 

Từ các khung nhận thức thiết kế được sử dụng để lập trình trí thông minh nhân tạo, tới các kỹ thuật mới trong việc hồi sinh các phương tiện cũ thành những công cụ mạnh mẽ để tái áp dụng chúng như một phần mở rộng của các giác quan con người trong việc chiêm ngưỡng các kỳ quan thiên nhiên -- Hãy tham gia vào hành trình của sự chiêm nghiệm, tò mò, hứng khởi, và khám phá xuyên suốt các hình thức táo bạo mới của các phương tiện nghệ thuật công nghệ. Các tác phẩm và những trải nghiệm sắp đặt tương tác hy vọng sẽ giới thiệu tiềm năng của các công nghệ mới và cũ cho các nhà sáng tạo tương lai, truyền cảm hứng thưởng thức nghệ thuật như một thế giới mở tự nhiên nhằm cổ vũ những thử nghiệm công nghệ, và khuyến khích thảo luận xung quanh cách con người xây dựng một tương lai, nơi nghệ thuật và công nghệ hòa quyện cùng nhau nhiều hơn và cùng được trân quý như nhau với vai trò nền tảng cho sự tiến bộ của nhân loại.
 

Heritage Space is honored to introduce ‘Art & Technology : Art as Insight’ – An experimental exhibition curated by Katherina Huong Nguyen exploring intersections of knowledge and art — objects and designs that are beautiful but also represent amazing technological innovations, that inspire reflection and new discoveries for the viewer, art as a powerful conduit of learning.

Too often, technology is seen as the path to the future and art as a path to the past, when in reality they are constantly intersecting, often enabling the way forward for each other. Some of our most essential technologies and engineering advancements were invented by artists, inspired by art, or built upon techniques first honed in the art realm. Carefully balanced lines, curves, and forms became the plans for engineering marvels which in turn became the foundation of societies while the study of art yields new learnings about how people lived and leveraged the technologies of their time. We find ourselves in a cyclical pursuit of knowledge and beauty through the eras.

This unique debut exhibition, curated by San Francisco based design-technologist Katherina Huong Nguyen, circles on this topic, exploring the potential harmony between art and technologies in modern day: Art as a lens to view technologies, as a facilitator of technological understanding innovation, art that leverages technology to amplify its vision and ability to lend insight, technology that scales the creative process, and/or art re-adapting technological artifacts as a new form of future communication. The talented artists in this exhibition all intimately wield technology to express their vision, expanding the limits of what can be seen, sensed, and experienced, and sometimes, even entrust the creative process to the inner machine eye. Their artworks each poses a different contemplation for the audience towards insight in three areas: insight through creativity of the machine eye and scaled computational intelligence, insight through sensory experiences and contemplation of the environment, and insight through the science of light and beauty of internal universes.

From design perception frameworks used to program AI to innovative new techniques in revitalizing old media to powerful tools re-adapted as an extension of our senses in contemplation of natural wonders – come join a journey of contemplation, curiosity, delight, and discovery across a range of bold new forms of technology art media. The artworks and interactive installation experiences hope to introduce the potential of new and old technologies for future creators, inspire appreciation for the arts as a natural sandbox to encourage technology experimentation, and encourage discussion around how we can build a future where arts and technology are more intertwined and equally cherished as fundamental to human progress.

_________________

Nghệ sĩ tham dự và các công nghệ / phương tiện được sử dụng trong triển lãm

Artists & Technologies / Media Featured in the Show

ANDREW WITT

Phó giáo sư tại Trường Sau đại học về Thiết kế Harvard, Đồng sáng lập Certain Measures
“—Chân trời—” | Video trình chiếu, công nghệ trí thông minh nhân tạo neural network và thuật toán mã nguồn mở tensorflow được đào tạo thông qua các hình ảnh kiến trúc

RICHARD THE
Phó giáo sư Nghệ thuật và Công nghệ Truyền thông tại Trường Thiết kế Parsons, đồng sáng lập TheGreenEyl,
“Thực Địa” | In Kỹ thuật số, phần mềm nhận dạng thị giác máy tính

REGGIE RAYE
Nhà thiết kế và Kỹ sư công nghiệp, Carnegie Mellon, IBM
“Nasa” & “Máy móc của Thiên đường” | Ảnh in Kỹ thuật số của các mô hình được tạo bằng máy tính cho in 3D

NATE SAUCIER
Nhà làm phim, giáo viên, nhà nghiên cứu, MIT Media Lab, Open Documentary Lab
“scubascapes” | Trải nghiệm kính thực tế ảo di động tương tác trên Google Daydream

JULIANN MA
Nghệ sĩ biểu diễn dương cầm và nhà sản xuất, Trường Julliard, Ecole Normale Superior de Musique

“SEAS: Thức tỉnh” & “Đẳng tĩnh” | Trình diễn âm nhạc đa phương tiện, bàn đạp chân tạo âm điện tử

CELESTE ORAM
Nhà soạn nhạc, Dàn nhạc Giao hưởng New Zealand, Nghiên cứu sinh ngành Sáng tác Âm nhạc Đại học California San Diego (UCSD)
“khủng long bay” | Âm thanh hỗn hợp & tổng hợp chuyển động sóng radio sống

MAYA VANDERSCHUIT
Nghệ sĩ thị giác đa phương tiện, Thạc sĩ Nghệ thuật Ngành Lịch sử Nghệ thuật Thị giác Đại học California San Diego (UCSD)
“Micro.glia” | Trình chiếu chất liệu và âm thanh, thiết bị camera khoa học

DANIEL ORAN
Nghệ sĩ kỹ sư khoa học, Nhóm Sinh học Thần kinh tổng hợp MIT Media Lab
“Bức xạ” & “Trừu tượng điểm ảnh” | Điêu khắc ánh sáng và kỹ thuật nhiếp ảnh công nghệ nano

NIKITA OBIDIN
Nghệ sĩ kỹ sư khoa học, Nhóm Sinh học Thần kinh tổng hợp MIT Media Lab
“Mở rộng cái nhìn về cuộc sống” | công nghệ nano, thiết bị camera khoa học

ANDREW WITT
Asst. Professor @ Harvard Graduate School of Design, Co-founder of Certain Measures
“—HORIZON—” | Projection video, neural network and tensorflow algorithms trained on architectural images

RICHARD THE
Asst. Professor of Art & Media Technology @ Parsons School of Design, Co-founder of TheGreenEyl,
“Ground Truth” | Digital Print, computer vision recognition software

REGGIE RAYE
Industrial designer & engineer, Carnegie Mellon, IBM
“Nasa” & “The Machinery of Heaven” | Digital Prints of computationally generated models for 3D printing

NATE SAUCIER
Film maker, teacher, researcher, MIT Media Lab, Open Documentary Lab
“scubascapes” | Interactive mobile VR experience on Google Daydream

JULIANN MA
Concert pianist & producer, Julliard School, Ecole Normale Superior de Musique
“SEAS: Awaken” & “Isostasy” | Mixed media music performance, digital sound foot pedals

CELESTE ORAM
Composer, New Zealand Symphony Orchestra, UCSD PhD candidate in Music Composition
“flying dinosaurs” | Mixed sound & movement live radio wave composition

MAYA VANDERSCHUIT
Mixed media visual artist, UCSD MFA Visual Arts Art History
“Micro.glia” | Projection media & sound, scientific camera apparatus

DANIEL ORAN
Artist scientist engineer, MIT Media Lab Neurosynthetic Biology Group
“Irradiance” & “Pixel Abstractions” | Light sculpting and nanotechnology photography techniques

NIKITA OBIDIN
Artist scientist engineer, MIT Media Lab Neurosynthetic Biology Group
“Expanding Our View of Life” | Nanotechnology, scientific camera apparatus

_________________

Về giám tuyển | About the curator:

Katherina Huong Nguyen là nhà thiết kế / kỹ sư hiện đang khám phá không gian bảo tàng với mỗi quan tâm sâu sắc tới tiềm năng của việc tận dụng công nghệ để quảng bá và hiểu rõ hơn về di sản nghệ thuật phong phú của thế giới. Mới thực hành giám tuyển gần đây, niềm đam mê của Katherina về tiềm năng của nghệ thuật và công nghệ bắt nguồn từ thời thơ ấu tại trung tâm Thung lũng Silicon, lớn lên cùng sự phát triển của ngành công nghiệp công nghệ cao, một nền giáo dục nghệ thuật tự do và nhiều năm kinh nghiệm điều hành một hãng tư vấn thiết kế phần mềm đắm mình trong hệ sinh thái khởi nghiệp sáng tạo. Thời gian của cô tại Cambridge sau đó, làm quen và cộng tác với các đồng nghiệp trong cộng đồng nghệ thuật và kỹ thuật nơi đây đã truyền cảm hứng cho chủ đề của cuộc triển lãm này. Katherina tốt nghiệp ngành Khoa học, Công nghệ và Xã hội của Đại học Stanford, nơi cô tích cực trong các hoạt động khuyến khích giáo dục nghệ thuật trong cộng đồng. ‘Nghệ thuật & Công nghệ: Nghệ thuật như sự Tri-nhận’ là sản phẩm đầu tay của cô với vai trò giám tuyển vừa nhằm kỷ niệm mối quan hệ tốt đẹp giữa nghệ thuật và công nghệ vừa khám phá tiềm năng của công nghệ truyền thông kỹ thuật số trong việc hỗ trợ những trải nghiệm giám tuyển phân bổ xuyên biên giới.

Katherina Huong Nguyen is a designer / engineer who is currently exploring the museum space with a keen interest in the potential of leveraging technologies to promote and better understand the world’s rich art heritage. While she is a new curator, her passion for the potential of arts and technology is rooted in her childhood in the heart of Silicon Valley growing up alongside the rise of the early tech industry, a liberal arts education, and years of experience running a software design consultancy immersed in the innovative startup ecosystem. Later, her time in Cambridge getting to know and collaborate with colleagues in the arts and engineering community there inspired the theme of this exhibition. Katherina graduated with a major Science, Technology, and Society from Stanford University where she was active in encouraging arts education in the community. ‘Art & Technology : Art as Insight’ is her debut curatorial production, both to celebrate the beautiful relationship between art and technology and to explore the potential of digital media technologies in facilitating distributed curation experiences across borders.